Adios foto realista, hola foto artística

Como en clase de Historia del Arte hemos visto,  los artistas vanguardistas y expresionistas dejaron de pintar todo igual que era la realidad porque si querías reflejar algo real podías hacer una foto, por eso algunos de los artistas actuales han pasado de hacer fotos realistas a lo que se a bautizado como fotos artísticas.

En estas fotos los artistas buscan crear fotos con criaturas e ideas que realmente no existen como hacían los artistas reflejando mitología o cosas poco comunes.
Una de estas artistas, que yo utilizo como inspiración para mis fotos artísticas es Cristina Otero, una chica que empezó haciendo fotos con 13 años,se dedica a los autorretratos
, siendo autodidacta a llegado a exponer en una galería de Valencia, Madrid y Barcelona.

Aqui dejo algunas de sus fotografías para que veáis a que me refiero.

Fenix

Lamia

Lamia

Podéis ver más fotos de Cristina Otero AQUI

Luis Dorado ~ Hª del Arte

Cementerio de la Almudena

Como hay mas cementerios y por motivos personales he tenido que ir este fin de semana al Cementerio de la Almudena (Madrid) encontré estatuas muy curiosas

 La tumba gitana arriba

 Su propia Apolonia

 En el muro de ladrillo de arriba en la Guerra Civil fusilaron a gran número de personas (Republicanas)

 La Legión Condor , los alemanes ayudaron al ejercito rebelde dirigido por Franco enviado esta legion.

Pinchar aqui para mas información

Estela Mª Cayuela Escobar 2 A Bachillerato

Performance : El arte nuevo del siglo XXI

Después de este parón en el blog (el mío mucho mas largo que el del blog) traigo una curiosidad bastante interesante en mi opinión.
Para aquellos que dicen que el arte de ahora es copiar lo que otros ya hicieron antes (idea que personalmente no comparto) traigo el termino para las nuevas obras artísticas. PERFORMANCE, que es un movimiento que surgió en los 70 pero que empezó a tener mucha importancia a partir del año 2008 al menos en España, este movimiento artístico consiste en  un espectáculo representado en directo ante un público, en el que se combinan diferentes formas de expresión, como la danza, el teatro, la música, el cine y las artes plásticas; se realiza con espontaneidad e improvisación, y pretende provocar. 

Y como no para esta noticia a tenido que destacar un español. Así es el chico de la foto de arriba es ni más ni menos que el de la mano roja a creado un movimiento en facebook en el que intenta que personas jóvenes, artistas e inconformistas, para hacer performance y derribar el muro blanco. Y una de estas performance que se le ocurrió a Adrián (porque ese es su nombre) fue ni mas ni menos que en el museo Uffizi en Florencia se desnudó delante del cuadro del nacimiento de Venus de Boticelli que hemos estudiado en clase.

Parece ser que la experiencia le inspiró para acercarse a venus como el se acerca al espectador, es decir, como Zeus Dios le trajo al mundo, además de para llevarse una multa de la policía italiana que le sacó del museo y por lo que a contado este chico fueron muy amables y pudo hablar con ellos de arte entre otros temas interesantes.

Luis ~ Historia del Arte

El mago Toletum y el Greco

Como Agustín siempre dice que intentemos hacer entradas relacionadas con las asignaturas y con nuestro entorno he tenido la oportunidad de presentaros una obra de títeres que Juande, mi amigo y profesor de expresión corporal ademas del director de la compañía de títeres El botón perdido ha preparado por el aniversario del fallecimiento del greco la obra de:

Las leyendas del Mago Toletum . El Pintor Griego

En la obra el Mago Toletum cuenta que lleva toda su vida en Toledo, más de 500 años y le cuenta a su cuervo que Toledo es patrimonio de la humanidad, hablan de las tres culturas que durante muchos años vivieron en la ciudad, sobre monumentos y personajes históricos de la ciudad y a hablar del pintor griego deciden viajar en el tiempo para conocerlo ellos y todo el publico. 

 

Ahora están visitando a muchos niños y niñas de los colegios de Castilla La Mancha pero no tardarán en volver por Ciudad Real, y si queréis no os lo perdáis.

Luis ~ Historia del Arte

NOTRE DAME

Como ya hemos empezado con el gótico vamos os dejo aquí una de las catedrales góticas mas populares la catedral de Notre Dame en París
La Catedral de Notre Dame de París , situada en IV distrito, es una de las catedrales francesas más antiguas de estilo gótico. Se empezó a construir en el año 1163 y se terminó en el año 1345. Dedicada a María, madre de Jesucristo (de ahí el nombre Notre Dame, Nuestra Señora), se sitúa en la pequeña Isla de la Cité en París, Francia, que está rodeada por las aguas del río Sena.
La catedral surge íntimamente ligada a la idea del esplendor gótico, a efecto claro de las necesidades y aspiraciones de la sociedad de la época, a un nuevo enfoque de la catedral como edificio de contacto y ascenso espiritual. La arquitectura gótica es un instrumento poderoso en el seno de una sociedad que ve, en el inicio del siglo XI, transformarse la vida urbana a un ritmo acelerado. La ciudad resurge con una extrema importancia en el campo político, en el campo económico (espejo de las crecientes relaciones comerciales), ascendiendo también, por su lado, la burguesía adinerada y la influencia del clero urbano. El resultado de esto es una sustitución también de las necesidades de construcción religiosa fuera de las ciudades, en las comunidades monárquicas rurales, por el nuevo símbolo de la prosperidad urbana, la catedral gótica. Y como repuesta a la búsqueda de una nueva dignidad creciente en el seno de Francia, surge la Catedral de Notre-Dame de París.

Estela María Cayuela Escobar 2ºA Bach

Los románicos de ahora

¿Sabíais que en el fondo no nos diferenciamos tanto de los analfabetos de la plena Edad Media?

No es que nos este llamando analfabetos pero analizando la escultura del románico y la publicidad de ahora no hay mucha diferencia. Y es que viendo los anuncios actuales se asemeja mucho a lo que Agustín nos ha explicado en clase sobre todo viendo la portada de Santa Fe de Conques.

Y es que al igual que a ellos les decían tienes que ser bueno para ir al cielo y les mostraba algunos ejemplos y muchos otros de lo malo ahora nos bombardean con productos que comprar para no ser peor que otro que ya lo a comprado o lo tiene en su lista de navidad (ahora que se acercan las fechas) mientras que nos dan a entender que por no comprarlos ya somos malos. Por ejemplo; toma café nespreso con una mujer guapa sino una bandada de mujeres te atacaran como le hacen a George Cluny o sino el ejemplo más claro, el anuncio de la lotería con el que instan a que juguemos con la ilusión y nuestros sueños pero en realidad tiene un mensaje secreto y es que si no compras loteria

TE PASARÁ ESTO

¿Feliz navidad? :)

Luis Dorado ~ Historia del Arte

Muerte en el mundo clásico

Estando aquí la fiesta de todos los santos, el día de la muerte e incluso el Otoño (la estación de la muerte) es normal tratar este tema. Hoy durante la clase de historia del arte y viendo como Agustín a preparado una presentación sobre las diferentes culturas y sus formas de ver la muerte (que podeis ver AQUI) me he acordado de una cultura antigua que preparaba y hablaba de la muerte con respeto pero al mismo tiempo con ingenio.

Los romanos y más especialmente los griegos, tenían un mito para explicar porque la tierra "moría", es decir entraba la estación del Otoño, y es que Hades el dios de los muertos en busca de una reina se llevó a Persefone , la hija de Demeter que detuvo las plantaciones debido a su tristeza. Ante esto Zeus obligó a Hades a devolver a Persefone junto a su madre, este accedió si ella no tomaba nada de comer durante el camino, pero la engañó para que tomara seis semillas de granada. Por eso, cada año Persefone está obligada a vivir 6 meses con Hades y 6 meses con Demeter.

Rapto de Persefone

(No es una estatua de la época clásica, pero no he encontrado ninguna representación del mito)

Otro dato curioso es como preparaban a los muertos cuando fallecían. Igual que ahora nosotros arreglamos a los muertos para darles aspecto de vivos antes de enterrarlos, la practica que utilizaban los griegos era la de colocar le una moneda de oro bajo la lengua, o dos sobre los ojos (Depende de la fuente) para pagar al barquero Caronte y que este les llevara al Hades, inframundo o hogar de los muertos. Si no se realizaba el pago Caronte los castigaba a vagar cien años como almas en pena como pago para llevarles en su barca.

Luis Dorado ~ Historia del Arte

Arte de Halloween

Como nos acercamos a una de las fiestas estadounidenses mas conocidas HALLOWEEN que se celebra disfrazándonos de muertos vivientes , hombres lobo y bichos extraños . Aquí os comento el origen de dicha fiesta y como también es por decirlo así un poquito de arte.

 Es una fiesta de origen celta que se celebra internacionalmente en la noche del 31 de octubre, sobre todo en países anglosajones como Canadá, Estados Unidos, Irlanda o Reino Unido, y, en menor medida, en Argentina ,Chile, Colombia, México, Perú o el conjunto de Latinoamerica, Y gran parte de España. Sus raíces están vinculadas con la conmemoración celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de Todos los Santos, celebrada por los católicos el 1 de noviembre. Se trata en gran parte de un festejo secular, aunque algunos consideran que posee un trasfondo religioso. Los inmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición a América del Norte durante la Gran hambruna irlandesa. A pesar de ser países netamente anglosajones, en Australia y Nueva Zelanda, no es tan observada como en otros países.Las actividades típicas de Halloween son el famoso truco o trato y las fiestas de disfraces, además de lashogueras, la visita de casas encantadas, las bromas, la lectura de historias de miedo y el visionado de películas de terror.

Niños difrazados en 1900

También es muy conocido el día de los muertos en Mexico . Ellos lo celebran comiendo en la tuba con sus muertos , bailando ,etc..

Para mas información HALLOWEEN EN MEXICO

Estela María Cayuela Escobar 2ºA

La importancia de una firma en una obra

El famoso artista Banksy, vende obras millonarias por 60 dólares.
Por 60 dólares (unos cuarenta euros), el artista anónimo conocido como 'Baksy' ha ofrecido algunas de sus obras a en un puesto callejero de Nueva York, obras por las que en una subasta se ha llegado a pagar hasta un millón de euros.
Al no estar firmadas, la primera venta tardó alrededor de cuatro horas, cuando una señora se animó a comprar dos lienzos para sus hijos, eso sí, después de regatear y conseguir que se la dejasen a la mitad. Tras media hora más una chica se quedaba con otras dos. A última hora, un señor compra otros cuatro lienzos para decorar su nueva casa.

Tan sólo ocho obras vendidas por unos 300 euros cuando, en realidad, pueden llegar a costar miles de dólares. Una auténtica sorpresa para sus compradores que también sirve para reflexionar sobre el mercado del arte y la influencia de la firma en el precio de una obra independientemente de su calidad artística.

Esto demuestra lo que ya dijimos en clase más de una vez, a veces una obra de arte tan solo lo es por esa firma de ese artista famoso, como ocurre en muchos cuadros. Información más detallada.

Diego Velasco 2A

Arte Etrusco

Ya que en clase hemos dado el arte romano que esta influenciado por el arte etrusco he decidido hacer esta entrada.

EL ARTE ETRUSCO

La arquitectura etrusca

A diferencia de los griegos, construían con materiales muy baratos que posteriormente heredaron los romanos (madera, ladrillo, mampostería). Al igual que en el arte griego predominan las estructuras adinteladas. Los edificios no tienen casi decoración escultórica excepto algunas esculturas de terracota que se ponían en los frontones de los templos. Crearon un orden nuevo, el toscano, derivado del orden dórico griego; base sencilla, fuste liso y capitel similar al dórico.

Templos: De los templos etruscos tan sólo nos quedan los cimientos. La mayor parte del templo estaba realizada en madera, en ocasiones con mampostería. Eran de planta rectangular casi cuadrada dividida en dos partes: la pronaos y la naos, dividida a su vez en tres partes destinadas a albergar la escultura de cada uno de los dioses de la tríada capitolina, Júpiter, Juno y Minerva. El templo se construye sobre un pedestal y con escaleras sóloen la parte delantera. La pronaos estaba recorrida por columnas de orden toscano y el entablamento decorado con esculturas de terracota.

La escultura etrusca

Estaba influenciada por la escultura griega arcaica de los siglos VII al VI. Además de las esculturas de las deidades que se colocaban sobre las cubiertas de los templos y de los sarcófagos, se conserva un buen número de esculturas de bronce.

De entre las esculturas de bronce destaca la de la Loba Capitolina por la que los romanos sentían un especial interés puesto que aludía a los orígenes mitológicos de Roma, ya que Rómulo y Remo fueron amamantados por este animal. En esta escultura, las dos figurillas que representan a Rómulo y Remo fueron añadidas en el siglo XIX.

Otra importante escultura de bronce es la Quimera de Arezzo que tiene la cabeza de león, cuerpo de cabra y cola de serpiente. El animal se halla en estado de máxima tensión, como demuestran su pelo erizado, la musculatura y las venas marcadas.

Existen algunas obras que demuestran la tremenda influencia de la escultura arcaica griega por su estatismo, frontalismo, geometrización y sonrisa arcaica, como El Apolo de Veyes que es una escultura masculina de terracota que tiene rasgos similares a los kuroi.

  Marta Blanco

Hª de Arte

2º A

Cariatides

Esta  es la historia de las cariatides de Atenas .Cuenta Vitrubio que las cariátides representan el castigo que los griegos infligieron a las mujeres de la ciudad de Caria, aliada de los persas en las guerras médicas. Al vencer Grecia, castigaron la traición de los carios pasando a cuchillo a los hombres y haciendo esclavas a sus mujeres. Además de verse obligadas a soportar pesadas cargas, no les estaba permitido desposarse de su estola ni de sus símbolos de matronas. La escultura inmortaliza la ignominia sufrida por las carias.
Mucho tiempo después, en el siglo XIX, Richard Wallace, un sir inglés residente en Francia, filántropo y millonario, deseoso de saciar la sed de los parisinos, regaló a la ciudad de la luz varias fuentes cuyo chorro de agua fluye en medio de cuatro cariátides verdosas, sensuales y drapeadas. Son las conocidas fuentes Wallace  que todavía pueden admirarse en las esquinas de muchas calles parisinas. Las cuatro cariátides representan las cuatro virtudes francesas: moderación, amabilidad, bondad y caridad.

                                  Estela María Cayuela Escobar 2 A bachillerato Historia del Arte
Fuente : Wikipedia